bildserie

Jag gick runt på min tomt och letade efter inspiration. Jag tänkte på hur grönt allt är nu på sommaren vilket gav mig idén med att ha temat: trädgård. Målet var att få så varierade bilder även fast det var på samma sak, gröna växter. Jag tyckte att jag lyckades med budskapet i bilderna men såhär i efterhand så skulle jag t.ex. ha kunnat variera kompositionerna för att få mer varierade bilder. Men jag tyckte ändå att bilderna säger väldigt olika saker tack vare att jag tog med flera föremål för att nyansera var och en av bilderna. T.ex om man jämför bild 1 och bild 3 så känns de olika även fast båda bilderna består av nästan enbart gräs. Det som gjorde så stor skillnad var cd'n och krukhinken. Dessa två föremål tog direkt fokuset vilket får de lika bilderna att kännas mer olika än de egentligen borde.

Illustration

Vi fick i uppgift att välja en quote, och sedan ta ett passande foto till quoten.

Jag hade svårt att komma på vad jag skulle fota. Då tog jag kameran och gick runt i mitt hus och började fota. När jag kom in i mitt rum såg jag att solen lyste fint på gitarren. Jag redan valt min quote vilket var "music is what feelings sounds like" och tyckte att det var perfekt med gitarren som motiv. Anledningen är att jag tycker ljudet är harmoniskt, vilket passar till quoten.

Min tanke bakom ljuset är att quoten handlar om känslor, vi har alla ljusa och mörka känslor. Jag ville symbolisera det med att ha ljusare färg, och även ljusreflektioner till höger, samt mörkare färger, mer skugga till höger.

Det jag hade fokus på när jag tog fotot var att få kanten av gitarren rakt framifrån. Jag tyckte att det gav förstärkte tydligheten i den. När den förstärkts så blev känslan starkare av dess mjuka form. Jag tyckte att den känslan även förstärkte det harmoniska budskapet i quoten.

I mitt redigerande av bilden så började jag med att sänka kontrasten på bakgrunden (till vänster), och höja kontrasten på gitarren. Detta för att få mer fokus och färg på gitarren, även där för att ge lite mer harmoni till bilden.

Efter färgredigering så markerade jag hålet på gitarren, för att sedan gör det svart. Innan var det en lapp där. Genom att ta bort den, och göra resten av hålet mörkt, så gavs ännu mer fokus till själva gitarren, vilket var mitt syfte.

Till sist så skulle jag lägga in texten. Jag tog ett typsnitt där bokstäverna består av svarta kanter, för att kunna fullfölja min idé. Jag markerade bokstäverna och tog bort allt som var bakom i nedre lager. När bokstäverna var tomma så gjorde jag ett lager allra längst ner. Jag kopierade en bit av gitarrens trä och la in på det nedersta lagret. När jag fått in träet i texten så höjde jag även kontrasten där för att matcha gitarrens redigerade färg.

Jag är nöjd med mitt arbete och kände att jag kunde förmedla den känslan som jag fick i tanken.

yrkesrepotage

Den här bildens mening hade i syfte att ge en omfattande bild om när läraren ska tala inför eleverna, vare sig det är information, genomgångar eller dylikt.

Först testade jag mig fram med kamerans inställningar för att få en bra bild d.v.s ett ljus jag tyckte passade och även kort skärpedjup med skärpa på Sofies hand för att få den förklarade gesten tydlig eftersom jag tycker att det hör väl ihop med utlärande. Jag tog flera bilder men valde just denna för att jag tyckte att Sofies kroppsuttryck passade men framförallt att eleverna hade så olika uttryck. Det tyckte jag var bra för att det är så i skolan, vissa är trötta och ofokuserad, vissa glada och energiska och andra är lugna men ändå fokuserade. Det var beskrivningen av känslan jag får av eleverna på bilden från vänster till höger. Anledningen till att jag tog fotot emot eleverna och ifrån Sofie var att jag ville ge perspektivet ifrån läraryrket. Jag ville ge känslan att man föreläser mer, än att vara på en föreläsning.

Mycket inom läraryrket handlar även om att hjälpa enskilda elever med olika saker. Det kan vara t.ex uppgifter, inför prov och även bara allmänt mående. Jag ville få med dessa delar och valde detta foto för att jag fick ett intryck av att läraren försöker muntra upp eleven. Jag fick detta intryck p.g.a deras ansiktsuttryck. Jag fick även med uppgift-delen. Visitkorten i bakgrunden är en uppgift som eleven har tagit del av. Hon håller även i en sax vilket, enligt mig, tydliggör att hon jobbar. Och det är förknippat med skola.

Berättande i den här bilden är mycket "tänksjälv"-grundat. Som lärare är det bl.a mycket planering, rättande och informerande. Mycket arbete sker på datorn och denna bild skulle kunna beskriva en bild där läraren utför någondera uppgift. Eftersom mycket jobb utförs på datorn kände jag att en sådan bild är viktig att ha med i det här yrkesrepotaget. Även telefonen ligger bredvid vilket ger en en viss stressande känsla, att mycket kan vara på gång samtidigt vilket jag ville visa. Dock kände jag att datorarbetet var det mest givande i bilden vilket var anledning till att jag gav det fokus. Telefonen ville jag skulle vara en sådan grej som påverkar en utan att tänka/fokusera på det, därför ville jag ha den i oskärpa.

I nästa bild ville jag ha en lite mer annorlunda komposition för att ge lite variation. Därför tog jag fotot rakt uppifrån för jag tagit alla andra bilder framifrån. Och eftersom många elever förknippar lärare med stora nyckelknippor så valde jag nycklar som mitt motiv. Jag tyckte det var ett bra val av motiv för det blev lite variation i mönstret, till skillnad från de andra bilderna, vilket var mitt mål med det här fotot. Jag tyckte även att det blev mest intressant när jag la den längsta nyckeln tvärs emot nyckelbandet. Det gav själva nyckelknippan som ett sträck igenom vilket förbättrade mönstret enligt mig.

Den här bilden valde jag som avslutande bild för att den känns hopknytande. När jag kollar på bilden så tänker jag på en sista scen ur en film, t.ex en dokumentär från en skola. Jag valde skärpan i bilden på Sofie, i förgrunden, för att framhäva att det var en porträttbild. Eleverna jobbar i bakgrunden för att förstärka skolkänslan.

parafras

Jag skulle göra en parafras och valde att gå efter eclipse's inofficiella omslag(vänster bild).




Jag började med att fota Dennis och lade sedan in i photoshop och beskärde bilden för att efterlikna orginalet. Sedan belade jag allt som inte skulle vara med i bilden med svart genom att markera området och använde penseln och målade över med svart. Efter det tog jag "smart lagningspensel" för att ta bort leverfläckar mm. För att efterlikna färgtoner använde jag mig "intensitet/kontrast" och "nyans/mättnad". Jag gjorde hudtonen blekare och anpassade läpparnas färg lite bättre. Jag ljusade upp vid ögonen så att bl.a ögonvitan syns på högersidan. Jag tog bort lite skuggor runt läpparna med hjälp av "klonstämpeln" och efterliknade även ögonbrynet som jag sedan anpassade färgen på. Efter det kopierade jag Edward(i ögat) i orginalbilden med "klonstämpeln". Efter lite anpassade detaljer kopierade jag text och skrev "STEPHENIE MEYER" själv med samma typsnitt för att få en kopiering inte behövdes och kanske skulle sett sämre ut p.g.a att jag skulle behövs anpassa storleken vilket skulle gjort pixlarna att se sämre ut. Jag började känna mig klar och gjorde lite slutdetaljer som skuggor, nyanser och ljusstyrkor mm.

När jag skulle göra glansen på läpparna använde jag monokromt gaussiskt brus. Jag skulle velat ha mera glans men om jag ökade bruset såg det mer ut som brus än glans. Där skulle jag kanske ha exprimenterat fram ett starkare glans, kanske höjt intensitet eller liknande. Något annat jag skulle kunna förbättra var kanten på ansiktet. Färgen på läpparna skulle jag kunna ha anpassat bättre såg jag efteråt och samma sak med den röda texten även fast jag kopierade den.

Jag är ganska nöjd med arbetet men skulle kanske fixa åtminstone ansiktskanten då jag känner i efterhand att den blev ganska tydlig och mindre bra.

surrealism

Vi har arbetat med surrealism, med hjälp av adobe photshop, där vi fick välja valfritt hur vi skulle skapa våran egen surrealism. Jag hade svårt att bestämma vad jag skulle göra för något men ville ha något med naturen inblandat. Fick sedan denna ide så jag gick ut och letade rätt på en passande plats i skogen att fota. Efter att jag hade tagit den bilden gick jag runt på stan för att hitta en passande rulltrappa. Många hade skyltar på sig men hittade sedan denna. När fotografierna var fotade tog jag "snabbval" i photoshop för att frilägga trappan för att sedan justera och passa in till skogsbilden. Det var lätt att frilägga den eftersom den inte har några spretiga kanter.. som träden.. Det blev ett problem för det var för pilligt att frilägga dessa. Istället för snabbval tog jag då trollstaven och fick med mycket av kvistarna som jag ville frilägga för att sedan duplicera till ett lager över för att få fram dom framför trappan. Jag fick med lite träd i bakgrunden också(som skulle vara bakom rulltrappan) när jag använde trollstaven, men det var bara att sudda bort från det nya lagret. Sedan justerade jag trappans ljus- och färganpassning till skogen i "kurvor". För att få det att se ut som att snön hade lagt sig lite över trappan så använde jag "smeta ut"-verktyget för att dra över snön till trappan. Lite småjusteringar och detaljer gjordes sedan t.ex. som att ta bort ljusreflektioner ifrån räcket på rulltrappan. En annan detalj var att få skogen att synas igenom glaset vid räcket. Då frilade jag glaset och la det i ett enskilt lager och sänkte opaciteten på det lagret.

Anledning till att jag hade skärpa nära kameralinsen var för att jag visste att det skulle vara enklare att få rulltrappan att se realistisk ut om man fick ha den i ofokus vilket blev möjligt om jag skulle ha kort skärpedjup med skärpa på något annan än trappan. Dock nu i efterhand inser jag att det är trappan ögat får fokus på på bilden vilket gör att man vill ha det i fokus. Så jag kanske borde ha haft focus längre bak (vid trappan) och haft kvar skärpan på den men kanske hade det sätt mindre verklighetstroget ut.

Friläggning

Vi fick välja ett foto att frilägga. Först tog jag bort bakgrunden på ett annat foto då jag använde mig av trollspöet. Det var svårt först för att för mycket blev markerat men fick veta att man kunde anpassa styrkan av den automatiska markeringen. Jag gick lite fram och tillbaka när jag markerade de olika områdena för att få det så exakt som möjligt.

Sedan skulle vi välja ett av gruppfotona som Christer fotade och jag valde den här bilden. Jag kopierade Dennis ansikte men när jag skulle klippa in det på William Plante så blev det lite snett.  Då fick jag gå in på "Bild>Bildrotation", sen roterade jag ansiktet fritt till det såg okej ut. När jag skulle klippa in ansiktet på Celina så sänkte jag opaciteten på Ansiktet jag klippte in för att matcha vart ögon, mun osv låg. Dock så borde jag placerat det där det såg bäst ut för nu tycker jag att det blev lite för långt åt höger p.g.a att dom inte hade samma riktning på huvudet. Det svåraste var att matcha färgen och ta bort kanterna som blev p.g.a dom olika nyanserna på hyn. För det använde jag "smeta ut" och drog fram och tillbaka mellan det inklippta ansiktet och riktiga fotot tills det såg okej ut. Det var svårt att behålla skuggorna/formerna i ansiktet när smetade ut för att få en mer realistisk färg/övergång. Då fick jag dra ut mörkare färger där det var naturliga skuggor.

Jag är nöjd och tyckte inte att det var så svårt att få ett okej resultat men för att få det bättre skulle jag kunna ha varit noggrannare med "smeta ut"verktyget för att få mer realistiska färger. Eller så skulle jag kunna ha kollat upp enklare/alternativa sätt att få en naturlig färg på det inklippta ansiktet.


(När jag ändå höll på med "smeta ut" verktyget så testade jag att ta bort William Liensdorf hår på sidan för skoj skull..)

Komposition, skärpedjup och perspektiv

Vertikalkomposition

Jag försökte få en stående känsla i bilden genom att ha William ståendes med de lodräta träden och stolpen i bakgrunden. Tyckte att jag fick in den känslan men om jag inte skulle haft med de vågräta bänkarna i bilden tror jag att jag skulle fått en ännu mer vertikal känsla.

Horisontalkomposition

Genom att ha William liggandes på bänken och få de flesta linjerna i bilden vågräta tycker jag att jag lyckades få en bild som känns med liggande än stående.

 Diagonalkomposition

Den diagonala känslan i denna bild tyckte jag inte blev så stark pga. att det enda diagonala är William. Men jag tycker ändå att man känner att bilden är mer diagonal än tex. vertikal då William är fokuset som man får blicken på. Och eftersom det finns både vertikala linjer (tex. träden och bänkens ben) och horisontala linjer(bänken, hustaken) så tycker jag att dem tog ut varandra för att någon av dessa kompositioner skulle ta över den diagonala.

 Cirkelkomposition

Jag tycker att jag fick en känsla av cirklar men eftersom att det endast var ett objekt (bollarna) som var runda blev den lite stelare än om jag skulle ha något cirkulärt i bakgrunden. Om jag skulle ta om denna bild så skulle jag försöka få med cirkulära former i för-, mellan- och bakgrunden för att få en mer levande bild. Jag tycker att cirkelkompositioner ska kännas mer levande eftersom det är mer former som får det att kännas mindre stelt.

Grodperspektiv

Jag hittade först en bänk som jag gick upp på för att ta bilden ovanifrån, dock blev jag inte nöjd för att det blev för lågt. Hittade en annan bänk som var lite högre som jag gick upp på för att ta denna bild. Blev nöjdare med denna och jag tycker att man får en bild av William som mindre även fast den överdrivna halvsarkastiska minen. 

 Fågelperspektiv

Jag tycker att man får en mer hotfull, maktfull bild av denna bild än den förra. La även på kontrasten för att jag tyckte att dessa känslor förstärktes.

Kort skärpedjup

Extrem närbild

Tyckte att jag lyckade med fokuset då t.o.m näsan kom i oskärpa för att få ut känslan ännu mer genom ögat. Dom mörka skuggorna gjorde bilden mer dramatisk och känslosam enligt mig vilket jag tycker är bra.

 Närbild

Målet med denna bild var att få en bild på bara på ansiktet, vilket inte är så svårt.  Tyckte även att jag fick lagom skärpedjup.

 Stort skärpedjup

Halvbild

I halvbild så skulle jag ta en bild ungefär från midjan och uppåt. Jag tycker att jag fick bra skärpedjup, kunde ha fått lite mer skärpa på bakgrunden men även fast den inte är så suddig så fick jag fokus på objektet vilket även i denna bild var William.

 Normalperspektiv

 Helbild

Jag skulle ta en bild med hela William på bilden, la till kontrasten för jag tyckte att helheten såg bättre ut. Normalperspektivet är att bilden skulle är framifrån.

Totalbild

I totalbild så ska hela objektet (William) vara med på bilden och även lite av omgivningen. Fick beskära bilden lite för att han skulle vara mitt i bilden och för att fotbollsmålet skulle vara i centrum. Ändrade och balanserade ljusstyrkan för att Williams svarta jacka skulle sticka ut och komma i ögats fokus.